Albert Camus

Darse no tiene sentido más que si uno se posee.

Sin dudas, Camus es uno de los escritores más destacados del Siglo XX, y no sólo por el Nóbel que se le otorgó en 1957.
A este gran escritor, que vivió en la época de mayores cambios a nivel mundial, le tocó sobrevivir durante la ocupación de Francia por la Alemania del Tercer Reich, siendo miembro activo de la resistencia.
Miebro del Partido Comunista, lo abandonó cuando crýó que el mismo se había alejado de sus ideales.
También supo oponer resitencia durante la ocupación de Argelia, país donde nació, a través del Diario del Frente Popular, llamando a la ya tan célebre "tregua civil" .
Amigo y enconado enemigo posterior de Jean Paul Sartre (el papá del existencialismo), sus obras están íntimamente ligadas a un humanismo sin los accesorios propios de la religión o la raza.
Albert Camus es un escrito esencial, un genio rebelde. Imposible no tener sus obras en la biblioteca.

BIOGRAFIA
Novelista, ensayista y dramaturgo francés, considerado uno de los escritores más importantes posteriores a 1945. Su obra, caracterizada por un estilo vigoroso y conciso, refleja la philosophie de l'absurde, la sensación de alienación y desencanto junto a la afirmación de las cualidades positivas de la dignidad y la fraternidad humana. Camus nació en Mondovi (actualmente Drean, Argelia), el 7 de noviembre de 1913, y estudió en la universidad de Argel. Sus estudios se interrumpieron pronto debido a una tuberculosis. Formó una compañía de teatro de aficionados que representaba obras a las clases trabajadoras; también trabajó como periodista y viajó mucho por Europa. En 1939, publicó Bodas, un conjunto de artículos que incluían reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes. En 1940, se trasladó a París y formó parte de la redacción del periódico Paris-Soir. Durante la II Guerra Mundial fue miembro activo de la Resistencia francesa y de 1945 a 1947, director de Combat, una publicación clandestina. Argelia sirve de fondo a la primera novela que publicó Camus, El extranjero (1942), y a la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, El mito de Sísifo (1942), revelan la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras de teatro que desarrollan temas existencialistas, Calígula (1945) es una de las más conocidas. Aunque en su novela La Peste (1947) Camus todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres. Sus obras posteriores incluyen la novela La caída (1956), inspirada en un ensayo precedente; El hombre rebelde (1951); la obra de teatro Estado de sitio (1948); y un conjunto de relatos, El exilio y el reino (1957). Colecciones de sus trabajos periodísticos aparecieron con el título de Actuelles (3 vols., 1950, 1953 y 1958) y El verano (1954). Una muerte feliz (1971), aunque publicada póstumamente, de hecho es su primera novela. En 1994, se publicó la novela incompleta en la que trabajaba cuando murió, El primer hombre. Sus Cuadernos, que cubren los años 1935 a 1951, también se publicaron póstumamente en dos volúmenes (1962 y 1964). Camus, que obtuvo en 1957 el Premio Nobel de Literatura, murió en un accidente de coche en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960.

OBRAS
El revés y el derecho (L'envers et l'endroit) (1937)
Bodas (Noces) (1939)
El mito de Sísifo (Le mythe de Sisyphe) (1942)
El extranjero (L'étranger) (1942)
Calígula (Caligula) (1944)
El malentendido (Le malentendu) (1944)
La peste (La peste) (1947)
Estado de sitio (L'état de siège) (1948)
Cartas a un amigo alemán (Lettres à un ami allemand) (1948)
Los justos (Les justes) (1950)
El rebelde (L'homme révolté) (1951)
La caída (La chute) (1956)
El exilio y el reino (L'exil et le royaume) (1957)
El primer hombre (Le premier homme) (inconcluso, publicado por su hija en 1994)

LINKS DE INTERES
http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1537
http://www.levity.com/corduroy/camus.htm

Edgard Allan Poe

Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la
camisa de fuerza.

El más grande escritor que dio la historia en su género. Nada más. Disfruten.

BIOGRAFIA
Nacido en Boston, Massachusetts, en 1809, era uno de los tres hijos de un humilde matrimonio de actores. Fue abandonado a los nueve meses por su padre y a los dos años quedó huérfano de madre, siendo entonces acogido por el matrimonio formado por Frances y John Allan, de Richmond (Virginia). Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado hombre de negocios de ascendencia escocesa; hombre colérico e intransigente, jugó un papel destacado —negativamente hablando— en la vida del escritor.
La familia Allan se mudó a Inglaterra cuando Poe contaba seis años. Allí estudió durante cinco en un típico colegio británico de la época. Años más tarde comenzó los estudios universitarios en la Universidad de Virginia en la que se distinguió en las asignaturas de latín y francés. Sin embargo, no terminó el primer curso académico, al serle retirada la ayuda paterna debido a sus deudas de juego. Posteriormente, se alistó en el Ejército, en el que permaneció dos años. A raíz de una breve reconciliación con su padrastro, solicitó una plaza en la academia militar de West Point, carrera que también abandonó a causa de nuevas desavenencias con Allan y de la retirada de su apoyo. En 1836, se casó con Virginia Clemn, su enfermiza prima de 13 años, que moriría a los 25.
Dedicado al periodismo, a lo largo de los años fue redactor, redactor jefe y editor en periódicos y revistas como "Southern Literary Messenger", "Burton's Gentleman's Magazine", "Graham's Magazine"..., desplazándose continuamente entre Boston, Baltimore y Nueva York, pues se mostró incapaz de asentarse en un trabajo fijo. En 1845 llegó a convertirse en propietario del "Broadway Journal", de Nueva York, que sin embargo cerró al año siguiente por problemas económicos. Su estilo agudo y en ocasiones cruel, especialmente tratándose de crítica literaria, le granjeó cierta notoriedad en la costa Este. Compaginaba su actividad periodística con la publicación de sus escritos.
En 1840, en la ciudad de Filadelfia, (Pensilvania) logró publicar, en dos volúmenes, una recopilación de sus relatos aparecidos en prensa: Tales of the Grotesque and the Arabesque ('Cuentos de lo grotesco y arabesco'), que contenía algunas de sus obras más importantes (La caída de la Casa Usher), Ligeia, Manuscrito encontrado en una botella...) y hoy es considerado uno de los hitos más importantes en la historia de la literatura fantástica de todos los tiempos. Sin embargo, fue uno de sus poemas, El Cuervo, el que por fin le dio fama nacional al ser publicado en el periódico "Evening Mirror" el 29 de Enero de 1845.
Según se aprecia en su correspondencia, Poe sufrió durante toda su vida fuertes depresiones nerviosas, de las que se defendía por medio del láudano y el alcohol. Fue además continuamente asediado por problemas económicos, muchas veces derivados de dichas aficiones. La enfermedad y posterior muerte de su mujer por tuberculosis (al igual que su madre biológica) en 1847, y varios fracasos posteriores (ya al final de su vida) en sus relaciones amorosas, agravaron su alcoholismo.
El 3 de octubre de 1849 se le encontró en estado de desvarío frente a una taberna en la ciudad de Baltimore. Probablemente afectado de delirum tremens, fue trasladado al hospital, donde murió días después. La leyenda, recogida por Julio Cortázar en el prólogo a sus traducciones de Poe, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas Narración de Arthur Gordon Pym, y que al expirar pronunció estas palabras: "¡Que Dios se apiade de mi pobre alma!"
La causa precisa de su muerte es aún hoy controvertida, habiéndose señalado también la posibilidad de que sufriera diabetes, varios tipos de deficiencias enzimáticas, e incluso rabia.

OBRA
Sus relatos más populares son:
El escarabajo de oro (The Gold Bug), 1843.
Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue), 1841.
El gato negro (The Black Cat), 1843.
El barril de amontillado (The Cask of Amontillado), 1846.
La caída de la Casa Usher (The Fall of the House of Usher), 1839.
La esfinge, 1846.
Manuscrito hallado en una botella, 1833.
La carta robada (The Purloined Letter), 1844.
La verdad sobre el caso del señor Valdemar (The Facts in the Case of M. Valdemar), 1845.
El cajón oblongo, 1844.
El rey peste, 1835.
La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death), 1842.
Berenice, 1835.
Ligeia, 1838.
Morella, 1835.
El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget), 1843.
Descenso en el Maelström (A Descent into the Maelström), 1841.
El enterramiento prematuro, 1844.
Un hombre en la multitud, 1840.
El corazón delator (The Tell-Tale Heart), 1843.
El pozo y el péndulo (The Pit and the Pendulum), 1842.
El retrato oval, 1842.
La cita, 1834.
William Wilson, 1839.

Poesía
En poesía, su género más controvertido, le debemos composiciones de extraordinaria musicalidad, como Las campanas y Annabel Lee, las cuales, debido a sus complicaciones estructurales, hicieron casi imposible su traducción a otros idiomas, a no ser en prosa. El más popular de todos sus poemas es El Cuervo, un canto narrativo de corte romántico en el que se cuenta la llegada de una de estas aves a la estancia de un hombre solitario, en una noche de tormenta. A las atribuladas preguntas del personaje sobre el destino y sobre su amada muerta, "Lenore", el siniestro pájaro responde invariablemente con el latiguillo "never more" ("nunca más").
Entre sus principales poemas cabe destacar:
El Cuervo (The Raven)
Annabel Lee
Las Campanas (The Bells)
A Mi Madre (To My Mother)
Himno (Hymn)
Un Valentín (A Valentine)
Tierra de Hadas (Fairy Land)
A Helen (To Helen)
Israfel (Israfel)
La Ciudad en el Mar (The City in the Sea)
La Durmiente (The Sleeper)
Lenore (Lenore)
El Valle de la Inquietud (The Valley of Unrest)
El Coliseo (The Coliseum)
Soneto a Zante (Sonnet to Zante)
Balada Nupcial a ... (Bridal Ballad to ...)
Soneto del Silencio (Sonnet-Silence)
Tierra de Sueños (Dream Land)
Eulalie, Una Canción (Eulalie, A Song)
A F... (To F...)
A F-S S. O-D (To F-S S. O-D)
A M. L. S. (To M. L. S.)
Ulalume (Ulalume)
A Helen (To Helen)
Un Enigma (An Enigma)
Para Anne (For Anne)
Eldorado (Eldorado)
Un Sueño Dentro de un Sueño (A Dream Within a Dream)
Estancias (Estancias)
Un Sueño (A Dream)
El Día Más Feliz, La Hora Más Feliz (The Happiest Day, The Happiest Hour)
El Lago: A ... (The Lake: To ...)
Soneto a la Ciencia (Sonnet To Science)
Al Aaraaf (Al Aaraaf)
A ... (To ...)
Al Río (To the River)
Tamerlane (Tamerlane)
Sueños (Dreams)
Espíritus de los Muertos (Spirit of the Dead)
Estrella del Anochecer (Evening Star)
Elizabeth (Elizabeth)
Serenata (Serenade)
Imitación (Imitation)
Himno a Aristogeiton y Harmodius (Hymn to Aristogeiton and Harmodius)
Un PÆan (A PÆan)
A Isidora (To Isidora)
Solo (Alone)
A Alguien en el Paraíso (To Someone in Paradise)

Ensayo
Poe ejerció asimismo con acierto el ensayo sobre los temas más variados (la larga meditación cosmológica Eureka, Marginalia, Criptografía, Filosofía del moblaje, entre otros), así como la crítica literaria (a destacar sus reseñas sobre Longfellow, Dickens y Howthorne), en la que se mostró enemigo del "aldeanismo" estadounidense y partidario más bien de una creación de índole independiente y cosmopolita. Por último, indagó -muy técnicamente para tratarse de un autor romántico, y a veces algo irónicamente-, sobre los misterios y técnicas de la composición literaria: El principio poético, así como su famosa Filosofía de la composición que versa sobre su pieza más conocida, El cuervo.

LINKS DE INTERES
http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe
http://www.literareafantastica.com.ar/biopoe.html

Roberto Arlt

¿Qué decir sobre este gran autor?. Arlt describió como pocos la nimiedad humana en un tiempo donde la literatura en Argentina estaba marcada por los valores literarios europeos en sus letras. Un sarcástico por exelencia, Arlt contribuyó a que se conocieran las relaciones "infraporteñas" de inmigrantes y gentes de poco bien, con las que convivía día a día y donde encontraba sus personajes.
Gran cultor del lunfardo, a Roberto Arlt le encantaba la ironía, llegando incluso a veces a un cinismo de gran crudeza, elementos que ponía de manifiesto cada vez que podía.
Para quien les escribe, Arlt es una pieza fundamental en la literatura y el "Twain" argentino (si me permiten la comparación).
Cuando encuentre un libro de Arlt, no lo deje pasar y leálo, estimado lector, conciente de que tiene una pieza de colección en sus manos.
Por su forma de escritura simple, Arlt fue defenestrado por sus coetanos y fue recién luego de su muerte, cuando se le comenzó a dar el status que hoy tiene: el de uno de los más importantes escritores del siglo.
Irónica, sarcástica, cínica, imperdible. Todos adjetivos de las obras de un autor maravilloso.
¡Qué gran escritor!

BIOGRAFIA
Hijo de un ex oficial prusiano desertor del ejército imperial alemán llamado Karl Arlt y una italiana de ascendencia teutónica llamada Ekatherine Iobstraibitzer, Roberto Arlt nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 2 de Abril de 1900
Si la infancia signa la vida de todo hombre, la infancia y niñez de Rodolfo Arlt lo hicieron superlativamente. Su padre había sido imbuido en un racismo pangermanista y -pese a tener que desertar- lo fue en una férrea "disciplina". Solía inculparle por cualquier motivo e incluso inventaba los motivos para inculparle, diciendole a la hora de ir a dormir: "¡mañana cuando amanezca te azotaré!". Roberto Arlt siempre recordó que tras estas palabras nunca pudo dormir bien y estaba alerta mirando el reloj que había en su cuarto, hasta que padre se despertaba y lo "depertaba" azotándolo.En Roberto Arlt tal niñez se tradujo llegada la adolescencia en una rebeldía muy lúcida llena de una perspectiva sarcástica de la sociedad. Esto es lo que se reflejará en sus "aguafuertes" y en toda su narrativa.La narrativa de Arlt es ferózmente cínica (el título "El Juguete Rabioso" es un paladino ejemplo de esto), cínica y desesperanzada, aunque su desesperanza paradojalmente le hace proactivo; Arlt considera que todo es inane hasta la estupidez o la imbecilidad y resuelve afrontarlo con el sarcasmo y la denuncia. En tal sentido sus obras son una denuncia, un alegato y -sobre todo- un legado, ¿qué queda por hacer ante tal alienación? - Arlt reflexiona y dice: "ganaremos por prepotencia de trabajo", allí es donde supera su nausea y su desesperanza.
A los ocho años de edad ya había escrito algunos relatos. En la biblioteca de su barrio conoció el comunismo de la mano de Trotsky y Marx, entre otros, y también lo deslumbraron autores como Baudelaire, Dostoievsky y Kafka. Arlt muere prematuramente en 1942, como consecuencia de un paro cardíaco. Al día siguiente se publica su última nota para El Mundo: El Paisaje de las Nubes.
Comenzó a escribir su obra más prolífica mientras trabajaba en periódicos porteños: las crónicas policiales de Crítica primero y a partir del 14 de abril de 1928 publica una columna diaria en El Mundo, primer tabloide de Buenos Aires, en el que también colaboraron los importantes escritores Leopoldo Marechal, Nalé Roxlo y Rega Molina. Al cabo de unos meses esta columna pasa a llamarse Aguafuertes porteñas y a llevar la firma del autor, privilegio poco usual en Buenos Aires en aquel momento. Desde su columna, Arlt describe la vida cotidiana de la capital. Una selección de esos artículos puede encontrarse en Aguafuertes Porteñas (1928-1933), Aguafuertes Españolas (escritas durante su viaje a España y Marruecos entre 1935 y 1936), Nuevas Aguafuertes, etc.
Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El Mundo. Sus columnas diarias "Aguafuertes porteñas", aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos de la literatura argentina.
Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en la barriada entonces suburbana de Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias de mujer reforzadas con caucho*, que no fueron comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero", aunque su principal intento de invento parece haber sido lo que muchos llamaron "la rosa blindada": flores metalizadas por galvanoplastia.
En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas. Esta obra en dos partes más El Amor brujo señalan una visión totalmente pesimista de la condición humana y de las relaciones humanas más intimas y aparentemente más "sinceras". En cierto modo, sin darse cuenta, Roberto Arlt fue un etnógrafo de su época.
Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942. Su muerte fue "expresionista" como su vida: El feretro en el que se encontraba su cadáver debió ser bajado desde el apartamento en el que estaba por una grúa.Sus manuscritos y sus textos originales fueron donados por su hija Mirtha Arlt a la Biblioteca de Berlín en los últimos años del s XX y los tres primeros del s XXI temiendo que si quedaban en su país los desgobiernos de entonces provocarían su destrucción, su extravío o su malbaratación.
Producción Literaria
Posiblemente sus obras más destacadas sean sus cuatro novelas: El juguete rabioso (1926), Los siete locos (Premio Municipal de Novela de 1929), Los lanzallamas (1931) y El Amor Brujo (1932).Escribió cuentos memorables tales como: El jorobadito (1933) y El Criador de Gorilas (1941).
Su obra alcanza a mostrar como pocas la obscuridad del ser humano, describiendo intensamente y descarnadamente (es decir: de manera expresionista) bajezas y grandezas en escenarios indolentes. Esto le costó el desprecio de sus colegas coetáneos, al punto que por su redacción y estilo "descuidado" fue tachado como "mal escritor", si bien post mortem ganó un merecido reconocimiento.
Teatro
Arlt dedica gran parte de sus últimos años a escribir obras de teatro que son estrenadas en el Teatro del Pueblo, del escritor Leonidas Barletta. Arlt escribe y estrena 300 Millones (1932), Saverio el Cruel (1936), El Fabricante de Fantasmas (1936) y La Isla desierta (1937).

OBRAS
El juguete rabioso (1926)
Los siete locos (1929)
Los lanzallamas (1931)
El amor brujo (1932)
Aguafuertes porteñas (1933)
El jorobadito (1933)
Aguafuertes españolas (1936)
La isla desierta (1937)
El criador de gorilas (1941)
Nuevas aguafuertes españolas (1960)
Teatro completo (1968)
Cuentos Completos (1997)

LINKS DE INTERES
http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Arlt
http://www.sololiteratura.com/arlt/arltprincipal.htm

Fiedor Dostoievsky

El secreto de la existencia humana no solo está en vivir, sino también en
saber para qué se vive.

Dostoievsky es considerado el "papá" de la novela psicológica (policial). Es más, mucho de sus libros han sido estudiados a fondo por los peritos que se dedican a estos temas, ya que sus personajes son ricos en pensamientos y emociones de carácter oscuro. Pasan por situaciones límites, muy parecidas, a veces, con las que pasó el autor en su vida.
Un autor imperdible y un grande de la literatura universal, que ejerció una gran influencia a muchos de los grandes escritores del siglo XX.

BIOGRAFIA
Novelista ruso, uno de los más importantes de la literatura universal, que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, y cuya obra narrativa ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna. Nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821. Su infancia fue bastante triste y, cuando contaba sólo diecisiete años, su padre, que era un médico retirado del ejército, le envió a la Academia Militar de San Petersburgo. Pero los estudios técnicos le aburrían y, al graduarse, decidió dedicarse a la literatura. Su primera novela, Pobres gentes (1846), la desgraciada historia de amor de un humilde funcionario estatal, recibió buenas críticas por su tratamiento favorable de los pobres, víctimas de sus terribles circunstancias. El libro era bastante novedoso, pues añadía la dimensión psicológica a la puramente narrativa, en su análisis de los conflictos del protagonista observándolos desde su propio interior. En su siguiente novela, El doble (1846), y en otros trece esbozos y cuentos que escribió durante los siguientes tres años, el autor ruso continuó explorando las humillaciones y el consecuente comportamiento de los desheredados. En 1849, su carrera literaria quedó fatalmente interrumpida. Se había unido a un grupo de jóvenes intelectuales que leían y debatían las teorías de escritores socialistas franceses, por aquel entonces prohibidos en la Rusia zarista. En sus reuniones secretas se infiltró un informador de la policía, y todo el grupo fue detenido y enviado a la prisión. En diciembre de 1849 se les condujo a un lugar en que debían ser fusilados pero, en el último momento, se les conmutó la pena máxima por otra de exilio. Dostoievski fue sentenciado a cuatro años de trabajos forzosos en Siberia y a servir a su país, posteriormente, como soldado raso. Las tensiones de ese periodo se materializaron en una epilepsia, que sufriría durante el resto de su vida. En Memorias de la casa muerta (1862), publicada en Vremya (Tiempo), la revista que él mismo fundó en 1861, Dostoievski describió con todo detalle el sadismo, las condiciones infrahumanas y la falta total de privacidad entre los presos, resultado de su experiencia puesto que en la cárcel le habían tratado a él, 'un caballero', con desprecio. En él también se produjo un cambio espiritual y psicológico. Sus lecturas de aquel periodo, limitadas a la Biblia, le empujaron a rechazar el ateísmo socialista, de inspiración occidental, que había practicado en su juventud. Las enseñanzas de Jesucristo se convirtieron en la suprema confirmación de las ideas éticas y de la posibilidad de la salvación a través del sufrimiento. La brutalidad de los delincuentes, salpicada a veces por gestos de valentía y generosidad, y por sentimientos nobles, le ayudaron a profundizar en su conocimiento de la complejidad del espíritu humano. Liberado en 1854, se le envió a una guarnición militar en Mongolia, donde transcurrió los siguientes cinco años hasta que recibió permiso para regresar a San Petersburgo, en compañía de una viuda aquejada de tuberculosis, con la que se había casado y que no le hizo feliz. Al regresar a San Petersburgo, Dostoievski retomó su carrera literaria, lanzando una publicación mensual en colaboración con su hermano Mijáil, llamada Vremya (Tiempo). En ella publicó, en capítulos, Memorias de la casa muerta, al igual que Humillados y ofendidos (1861). En esta melodramática historia, muy apreciada por los lectores debido a su compasivo tratamiento de los desheredados, el autor ruso presenta por primera vez el tema de la redención y del logro de la felicidad a través del sufrimiento. Su primer viaje al extranjero, un deseo que había acariciado desde mucho tiempo atrás, quedó reflejado en Notas de invierno sobre impresiones de verano (1863), ensayo en el cual describe la mecánica monotonía de la cultura de la Europa occidental. Cuando la revista fue cerrada, por un artículo supuestamente subversivo que se publicó en ella, los dos hermanos se embarcaron, en 1864, en el proyecto de Época (Epoja) otra revista de corta vida. En ella se publicó el comienzo de la única novela filosófica de Dostoievski, Memorias del subsuelo (1864). Esta obra, considerada como el prólogo a las obras mayores de su autor, es un autoflagelante monólogo en el que el narrador, un rebelde contrario al materialismo y al conformismo imperantes en la sociedad, constituye el primero de los antihéroes enajenados de toda la historia de la literatura moderna. Tras la larga enfermedad y muerte de su mujer en 1864, y la de su hermano, cuyas deudas financieras se vio obligado a pagar, quedó prácticamente en la ruina. A cambio de un préstamo, se comprometió con un poco escrupuloso editor a cederle todos los derechos de sus obras si no le entregaba una novela completa en el plazo de un año. Dos meses antes de cumplirse ese plazo, le presentó El jugador (1866), basada en su propia pasión por la ruleta. Para transcribir esta novela había contratado los servicios de una mecanógrafa, Anna Snitkina, con la que se casaría poco después, y con la que alcanzaría felicidad y satisfacción. Dostoievski se pasó los siguientes años fuera del país, para escapar de los acreedores. Fueron años de pobreza, pero de gran creatividad. Durante este periodo, consiguió finalizar Crimen y castigo (1866), que había comenzado antes que El jugador, y Los endemoniados (1871-1872). Cuando regresó a Rusia, en 1873, había obtenido ya el reconocimiento internacional. Su última novela, Los hermanos Karamazov (1880), la completó poco antes de su muerte, acaecida el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo. Sobre estas cuatro últimas novelas, en las que Dostoievski traslada a sus narraciones los problemas morales y políticos que le preocupan, descansa el reconocimiento universal. En Crimen y castigo, probablemente su mejor novela, un estudiante pobre, Raskolnikov, asesina y roba a una vieja avara a la que considera un parásito, con el fin de destruir esa vida que le parece miserable y salvar la de sus familiares, sumidos en la indigencia. Atormentado por su culpa y su aislamiento, termina por confesar y por redimirse espiritualmente. El tema principal de esta novela es un análisis sobre si un ser, que se ve como un individuo extraordinario, tiene derecho a quebrantar el orden moral. En cambio, el protagonista de otra de sus novelas, El idiota, es un personaje mesiánico, concebido por el autor como el paradigma del hombre bueno. El príncipe Mishkin irradia sinceridad, compasión y humildad, y se convierte en un defensor público de estas virtudes, pero es derrotado finalmente por sus propios odios y deseos. Los endemoniados es una novela sobre un grupo de conspiradores revolucionarios que usan tácticas terroristas para conquistar sus metas. El protagonista, Stavrogin, es un personaje demoníaco y autodestructivo, con una ilimitada inclinación hacia la crueldad. Los hermanos Karamazov, considerada como una de las grandes obras maestras de la literatura universal, constituye la expresión artística más poderosa de la habilidad de Dostoievski para traducir a palabras sus análisis psicológicos y sus puntos de vista filosóficos. La gran aportación de Dostoievski a la literatura universal consistió en dar un nuevo enfoque a la novela según el cual el narrador ya no está fuera de la obra relatando acontecimientos más o menos ajenos a él, sino que su presencia se manifiesta con voz propia, como si de otro personaje se tratara.

OBRAS
Pobres gentes (1846)
El doble (1846)
Una novela en nueve cartas (1847)
Noches blancas (1848)
Nietochka Nezvanova (1849)
Humillados y ofendidos (1861)
Recuerdos de la casa de los muertos (1862)
Memorias del subsuelo (1864)
Crimen y castigo (1866)
El jugador (1867)
El idiota (1868)
El eterno marido (1870)
Los endemoniados (1872)
El adolescente (1875)
Los hermanos Karamazov (1879)

LINKS DE INTERES
http://es.wikipedia.org/wiki/Fiódor_Dostoievski
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1660

Jorge Luis Borges

Dos cosas son las obras que dejan en pos de sí los hombres: una la obra en sí misma y la otra, la imagen que del hombre se forman los demás

Qué decir del gran escritor argentino por excelencia. Borges fue, sin duda, un superdotado.
Políglota, ya había escrito ensayos en inglés, traducido libros y escrito los propios a los nueve años.
Tal vez, lo único que le faltó-vaya uno a saber por qué razones, no claras por supuesto- fue el Nobel de Literatura. Méritos no le faltaban.
El tandem creativo y de amistad que lo unió con Bioy Casares (y Silvina Ocampo por supuesto) dio paso a
Borges fue el primero que en sus escritos sopesó la idea de la "aldea global" y se pueden encontrar en sus obras similitudes de lo que -con lo que años- sería internet. Un visionario.
Sin dudas, El Aleph fue su obra más trascendental. En ella, fantasía, historia y realismo se conjugan magistralmente para que nazca -a mi humilde entender- el libro más importante de la literatura argentina (junto con el Martín Fierro) y uno de los más importantes de la literatura mundial. Creo que El Aleph marcó a fuego una época de la literatura universal. Juntamente con Rebelión en la Granja y 1984 de Orwell (El Gran Hermano que todo lo sabe), estos últimos publicados en 1949, el mismo año que El Aleph; el Señor de los Anillos de Tolkien y algunos más, inaguraban toda una era y daban forma al pensamiento que se seguiría en los próximos años.
Un escritor demasiado "culto" para algunos (en sus libros se citan y expresan pensamientos en francés, inglés, latín, literartura antigua romana, griega, germánica, y obras que el escritor daba por sentado que el lector ya tenía asimiladas, lo que hacía que éste último tuviera que salir a leer algunas de ellas para saber a qué se refería don Jorge Luis), demasiado tenso para otros. Lo que sí es cierto es que Borges, cuando quería, escíbía para que nosotros, los mortales, entendiéramos, con la simple lectura, de qué se trataba el mundo que había creado. Otras veces, las más creo, subía a su podio de semidios y desde allí, veía como nos devanábamos los sesos para seguir las tramas.
Valga una similitud, Beethoven quedó sordo y, aún así, siguió componiendo la música que hoy lo hace uno de los autores más importantes de la historia de la música. Borges quedó ciego... ¿Imagina el lector peor cosa para un músico que quedar sordo y para un autor quedar ciego? Eso habla del gran don que tenían ambos
Amigo lector, no deje de leer a Borges. No es un consejo, es una obligación.

BIOGRAFIA

Nacio a los ocho meses de gestación en Buenos Aires, Argentina, en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Bilingüe desde su infancia, aprendió a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna. A los siete años escribió en inglés un resumen de la "Mitología Griega"; a los ocho, "La visera fatal", inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Cursó sus estudios en Ginebra y pasó algún tiempo en España, país donde conoció a escritores ultraístas. En 1921 regresó a su país natal. Allí participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como: "Prisma" (1921-1922), "Proa" (1922-1926) y "Martín Fierro".Escribió poesía lírica. Ésta presentaba temas históricos de su país, y quedó recopilada en volúmenes como "Fervor de Buenos Aires" (1923), "Luna de enfrente" (1925) y "Cuaderno San Martín" (1929).Durante los años 30, fue progresivamente perdiento vista, hasta que quedó totalmente ciego. Aún así siguió a delante. Comenzó a trabajar en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, algún tiempo después pasó a ser su director (1955-1973). Publicó junto a Adolfo Bioy Casares, "Antología de la literatura fantástica" (1940). A partir de 1955 trabajó en la Universidad de Buenos Aires impartiendo clases de Literatura inglesa. Poco a poco fue dejando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, sus primeros pasos en la escritura fueron con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. "La historia universal de la infamia" (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales.En 1955 le nombraron académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. En 1961 comparte el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

OBRAS

Poesía

Fervor de Buenos Aires Luna de enfrente Cuaderno San Martín Poemas El hacedor Para las seis cuerda El otro, el mismo Elogio de la sombra El oro de los tigres La rosa profunda Obra poética La moneda de hierro Historia de la noche La cifra Los conjuradosEnsayos Textos recobrados Prólogos con un prólogo de prólogos Inquisiciones El tamaño de mi esperanza El idioma de los argentinos Evaristo Carriego Discusión Historia de la eternidad Nueva refutación del tiempo Aspectos de la poesía gauchesca Otras inquisiciones Obras completas Antología personal El libro de los seres imaginarios

Obras completas El congreso Libro de sueños Borges oral Siete noches Nueve ensayos dantescos Biblioteca personalCuentos Historia universal de la infamia El jardín de senderos que se bifurcan Ficciones El Aleph La muerte y la brújula El informe de Brodie El libro de arena 25 de Agosto, 1983

Con Adolfo Bioy Casares Seis problemas para don Isidro Parodi Los mejores cuentos policiales Un modelo para la muerte Dos fantasías memorables Los orilleros El paraíso de los creyentes Libro del cielo y del infierno Cuentos breves y extraordinarios Poesía gauchesca Crónicas de Bustos Domecq Nuevos cuentos de Bustos DomecqCon otros autores Índice de la poesía americana Antología clásica de la literatura argentina Antología de la literatura fantástica Antología poética argentina El compadrito Obras escogidas Antiguas literaturas germánicas El idioma de Buenos Aires Obras completas El Martín Fierro Leopoldo Lugones La hermana Eloísa Manual de zoología fantástica Introducción a la literatura inglesa Literaturas germánicas medievales Introducción a la literatura norteamericana Introducción a la literatura latinoamericana Nueva antología personal Prólogos ¿Qué es el budismo?

Diálogos Breve antología anglosajona Obras completas en colaboración Atlas Textos cautivos

LINKS DE INTERES

www.mundolatino.org/cultura/borges/borges_1.htm
www.internetaleph.com/dnav.asp?pageid=1&langid=es

Charles Dickens

Hay hombres que parecen tener sólo una idea y es una lástima que sea equivocada.

Charles Dickens es, sin lugar a dudas, uno de los grandes autores ingleses de todos los tiempos.
La maestría con la que supo mezclar en sus novelas lo trágico y lo irónico lo hace, por lo menos para quien les escribe, un autor imprescindible de leer y tener presente.
Aunque hay libros que no conviene leer cuando tiene una época "baja" (valga el caso de Oliver Twist y David Copperfield -esta última "casi" autobiográfica), hay otros que realmente se disfrutan por sí mismos debido a la voluntad y optimismo que se ponen de manifiesto en ellos (Grandes Esperanzas por citar alguno).
El por qué de los primeros (en donde lo lúgubre lo envuelve a quien lee) tal vez haya que buscarlo en la propia vida del autor, especialmente en su infancia, momento en que se vio obligado a trabajar para sustentarse y la cual lo marcó en forma definitiva y marcó su carácter para siempre.
Más allá de ello, Dickens no perdió su afabilidad y bonanza, demostrándolo cada vez que podía con obras que merecen la adminiración del mundo, ya por su maestría por cómo están escritas, ya por lo profundo de sus ideales y esperanzas.

BIOGRAFIA

(1812-1870), novelista inglés y uno de los escritores más conocidos de la literatura universal. En su extensa obra, combinó con maestría narración, humor, sentimiento trágico e ironía con una ácida crítica social y una aguda descripción de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.Nació el 7 de febrero de 1812, en Portsmouth, y pasó la mayor parte de su infancia en Londres y Kent, lugares que aparecieron con frecuencia en sus obras. Comenzó a asistir a la escuela a los nueve años de edad, pero sus estudios quedaron interrumpidos cuando su padre, un pequeño funcionario afable pero despreocupado, fue encarcelado, en 1824, por no pagar sus deudas. El joven Charles se vio obligado, pues, a mantenerse por sí mismo, y entró a trabajar en una fábrica de tintes. Esta desagradable experiencia, que más tarde describiría, sólo levemente alterada, en su novela David Copperfield (1849-50), le produjo una sensación de humillación y abandono que le acompañó durante el resto de su vida. Entre 1824 y 1826 asistió de nuevo a la escuela, aunque la mayor parte de su educación fue autodidacta. Entre sus libros favoritos se encontraban los de algunos de los grandes novelistas del siglo XVIII, como Henry Fielding y Tobias Smollet, cuya influencia se puede percibir con claridad en sus propios escritos. En 1827 consiguió un trabajo como secretario legal y, tras estudiar durante un breve periodo de tiempo el oficio, se convirtió en periodista en el Parlamento, lo cual le habituó a realizar precisas descripciones de hechos, cualidad que aplicaría posteriormente a su obra narrativa. En esa época conoció a María Beadnell, y se enamoró de ella, pero su familia lo rechazó como pretendiente de la joven, por lo que, tras cuatro años de relaciones, se separaron. Para entonces, él ya estaba trabajando como reportero en una publicación de su tío, The Mirror of Parliament, y para el periódico liberal The Morning Chronicle.En diciembre de 1833, Dickens publicó, bajo el seudónimo de Boz, la primera de una serie de breves y originales descripciones de la vida cotidiana de Londres en The Monthly Magazine, una revista que editaba su amigo George Hogarth. Tras ello, un editor de la ciudad le encargó un volumen de nuevas notas en este estilo, que debían acompañar a las ilustraciones del famoso artista George Cruikshank. El éxito de este libro, titulado Los apuntes de Boz (1836), le permitió al novelista casarse con Catherine Hogarth en ese mismo año, y le animó a preparar una colaboración similar, esta vez con el conocido artista Robert Seymour. Cuando Seymour se suicidó, otro artista, H. K. Browne, apodado Phiz, que realizaría más tarde muchas de las ilustraciones de los últimos trabajos de Dickens, ocupó su lugar. El resultado de esta colaboración fue Papeles póstumos del club Pickwick (1836-1837), una obra en un estilo muy próximo al de los cómics, cuyo éxito consolidó la fama del novelista, e influyó notablemente en la industria editorial de su país, pues su innovativo formato, el de una publicación mensual muy poco costosa, marcó una línea que siguieron otras editoriales.La fama que le había producido este curioso proyecto se vio ampliada por las siguientes novelas que fue publicando. Hombre de enorme energía y talento, se dedicó a otras muchas actividades. Editó los semanarios Household News (1850-1859) y All the Year Round (1859-1870), escribió dos libros de viajes, Notas americanas (1842) e Imágenes de Italia (1846), administró asociaciones caritativas y luchó porque se llevaran a cabo reformas sociales. En 1842, impartió seminarios en los Estados Unidos en favor de un acuerdo internacional sobre propiedad intelectual y en contra de la esclavitud. En 1843 publicó Canción de Navidad, que se convirtió rápidamente en un clásico de la narrativa infantil. Las actividades extraliterarias de Dickens incluían la gestión de una compañía teatral que funcionó hasta la subida al trono de la reina Victoria, en 1851, y las lecturas de sus obras en Inglaterra y en Estados Unidos. Sin embargo, todos estos éxitos se vieron empañados por sus problemas familiares. La incompatibilidad de caracteres y la relación del autor con la joven actriz Ellen Ternan, llevaron a la disolución del matrimonio, en 1858, fruto del cual habían nacido diez hijos. Murió el 9 de junio de 1870 y fue enterrado cinco días más tarde en la abadía de Westminster.A la vez que maduraba artísticamente, sus novelas se habían ido transformando de cuentos humorísticos, en la línea de Los papeles del club Pickwick —esta obra fue traducida al español del francés por Benito Pérez Galdós (1868) ya que el autor español no sólo admiraba a Dickens sino que le consideraba como uno de sus maestros— y Nicholas Nickleby (1837-1838), en obras de gran relevancia social, análisis psicológico y enorme complejidad narrativa. Entre sus obras más representativas se encuentran Casa desolada (1852-1853), La pequeña Dorritt (1855-1857), Grandes esperanzas (1860-1861) y Nuestro amigo común (1864-1865). Los lectores del siglo XIX y de comienzos del XX apreciaban más las primeras obras del autor, por su sentido del humor y su trasfondo trágico. Pero, aun reconociendo las cualidades de esta narrativa temprana, los críticos literarios de hoy en día sitúan por encima de ella a las obras de madurez, por su coherencia formal y su aguda percepción de la condición humana. Otras obras destacadas son Oliver Twist (1837-1839), La tienda de antigüedades (1840-1841), Barnaby Rudge (1841), Martin Chuzzlewit (1843-1844), Dombey e hijo (1846-1848), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El misterio de Edwin Drood, que quedó incompleta.

OBRAS:

Cuento de Navidad
Papeles póstumos del Club Pickwick
David Copperfield
Grandes Esperanzas
Historias de Fantasmas
Oliver Twist
Dombey e hijo
La casa desierta
Tiempos difíciles
Historia en dos ciudades
El guardavía

LINKS DE INTERES

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1646

http://www.lang.nagoya-u.ac.jp/~matsuoka/Dickens.html

Adolfo Bioy Casares

El recuerdo que deja un libro a veces es más importante que el libro en
sí.

Sin lugar a dudas, Adolfo Bioy Casares es mi escritor argentino favorito. Su erudición y su hombría de bien hablan de, además de un escrito excepcional, de un buen hombre.
Su relación con Jorge Luis Borges no hizo más que contribuir a que este superdotado de la literatura creara más y más obras monumentales.
Con su matrimonio con Silvina Ocampo (hermana, además, de Victoria Ocampo), se completó un Triunvirato de escritores que fue, sin lugar a dudas, el conjunto más impresionante de “cerebros” que se unió en la historia de la literatura argentina.
A modo personal, el libro que más disfruté de Bioy Casares, y que conste en actas que los disfruté a todos los que llegaron a mis manos, fue el Sueño de los Heroes. ¿Quién se imaginaba ese final? Si no lo leyó, amigo lector, se lo propongo, es imperdible.
A continuación, la biografía, obras y otros anexos de este gran escritor

BIOGRAFIA
El 15 de septiembre de 1914 nace en Buenos Aires Adolfo Bioy Casares. A los once años escribe su primera novela, Iris y Margarita –plagiando a"Petit Bob" de Gyp–, para una prima de la que estaba perdidamente enamorado. A los catorce, Vanidad o Una aventura terrorífica, cuento fantástico y policial. En 1932 conoce, en casa de Victoria Ocampo, a quien será su amigo y colaborador: Jorge Luis Borges y, dos años más tarde, a Silvina Ocampo, quien junto a Borges lo convencerá de abandonar los estudios y dedicarse exclusivamente a escribir, y con quien se casará en 1940. Ese mismo año publica La Invención de Morel, su obra más famosa y convertida hoy en un clásico de la literatura contemporánea. Bioy y Borges forman por años un formidable duo creativo que produce obras como Un modelo para la muerte, Libro del Cielo y del Infierno y las Crónicas de Bustos Domecq, la mayoría de las cuales son firmadas con el seudónimo común de H. Bustos Domecq. En 1954, año en que publica El sueño de los héroes, nace su única hija, Marta. En 1969 aparece Diario de la guerra del cerdo, llevada posteriormente al cine por Leopoldo Torre Nilsson. Entre otros premios y galardones, recibe en 1975 el Gran Premio de Honor de la SADE, es nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986 y es galardonado en 1990 con el Premio Cervantes. Considerado por Jorge L. Borges como uno de los mayores escritores argentinos de ficción, Bioy Casares es dueño de una vasta obra en donde la la fantasía y la realidad se superponen con una armonía magistral. La impecable construcción de sus relatos es, quizá, la característica que con mayor frecuencia ha destacado la crítica con respecto a su obra. Adolfo Bioy Casares murió en la Ciudad de Buenos Aires el 8 de Marzo de 1999.

OBRAS:
Novelas:
La invención de Morel (1940)

Plan de evasión (1945)

El sueño de los héroes (1954)

Diario de la guerra del cerdo (1969)

Dormir al sol (1973)

La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985)

Un campeón desparejo (1993)De un mundo a otro (1998)
Cuentos:
Prólogo (1929)17 disparos contra lo porvenir (1933) La estatua casera (1936) Luis Greve, muerto (1937) La trama celeste (1948) PrólogoNotaEn memoria de Paulina De los reyes futurosEl ídoloLa trama celeste El otro laberinto El perjurio de la nieveLas vísperas de Fausto (1949) Historia prodigiosa (1956) Nota preliminar Historia prodigiosa Clave para un amor Homenaje a Francisco Almeyra La sierva ajena De los dos lados Las vísperas de Fausto Guirnalda con amores (1959) Prólogo Libro primero Libro segundo Libro tercero Libro cuarto Libro quinto Libro sexto Libro séptimo Libro octavo Libro noveno Libro décimo Libro undécimo El lado de la sombra (1962) El lado de la sombra La obra Carta sobre Emilia El calamar opta por su tinta Un viaje o El mago inmortal Un león en el bosque de Palermo Cavar un foso ParadigmaCuervo y paloma del doctor Sebastián Darrés Los afanes El gran Serafín (1967) Confidencias de un lobo Ad porcos El don supremo La tarde de un fauno Los milagros no se recuperan Las caras de la verdad El atajo El héroe de las mujeres (1978) De la forma del mundo Otra esperanza Una guerra perdida Lo desconocido atrae a la juventud La pasajera de primera clase El jardín de los sueños Una puerta se abre El héroe de las mujeres Historias desaforadas (1986) Planes para una fuga al Carmelo Máscaras venecianas Historia desaforada El relojero de Fausto El NóumenoTrío Un viaje inesperado El Camino de Indias El cuarto sin ventanas La rata o Una llave para la conducta Una muñeca rusa (1991) Una muñeca rusa Encuentro en Rauch Catón El navegante vuelve a su patria Nuestro viaje (Diario). Selección, prólogo y epílogo de F. B.Bajo el agua Tres fantasías menores Margarita o El poder de la farmacopea A propósito de un olor Amor vencido Una magia modesta (1997) Libro Primero Ovidio Irse Libro Segundo Rescate Un amigo de Morfeo Otro soñador El hombre artificial Explicaciones de un secretario particular El último piso Una puerta se entreabre El dueño de la biblioteca El brujo de los rieles Oswalt Henry, viajero La colisión Una invasión - Trascendidos policiales La cara de una mujer El hospital del reino La sociedad de Gabón Vaivén frenético Un tigre y su domador Mi socio La república de los monos Esclavo del amor Un departamento como otros Un buen partido El nuevo Houdini La estadía Una magia modesta Tripulantes Una competencia La estima de los otros Otro punto de vista Amor y odio Un amigo insólito Maneras de ser Lo bueno, si mucho, es malo El caso de los viejitos voladores Estados de ánimo Un sueño en cinco etapas Culpa El amigo del agua
Recopilación de sus cartas a Silvina Ocampo:
En viaje – Cartas a Silvina (1996)
Ensayos:
La otra aventura (1968)Nota preliminarLa CelestinaAgudeza y arte de ingenioEnsayistas inglesesCécile o las perplejidades de la conductaLo novelesco y la novia del herejeLos manuscritos del Mar MuertoVincent Cronin, el Padre Ricci y el Celeste ImperioLas cartas de SantayanaUna vida de KiplingEl diario de LéautaudMemorias de Frank SwinnertonDavid Garnett y el amorUna novela de HartleyUna novela de Julien GreenUna novela de Mary McCarthyUn tomo de la Enciclopedia de la PléiadeLibros y amistadesMemoria sobre la pampa y los gauchos (1970)Diccionario del argentino exquisito (1971)Memorias. Infancia, adolescencia y cómo se hace un escritor (1994)Historia de mi familiaHistoria de mis librosDe las cosas maravillosas (1999)De las cosas maravillosasRepercusiones del amorLas mujeres en mis libros y en mi vidaLas cartasMi amistad con las letras italianasEl humor en la literatura y en la vida
Obras en colaboración:
Con Jorge Luis Borges:1) Bajo el seudónimo común de H. Bustos Domecq:Seis problemas para Don Isidro Parodi (1942)H. Bustos DomecqPalabra liminarLas doce figuras del mundoLas noches de GoliadkinEl dios de los torosLas previsiones de SangiácomoLa víctima de Tadeo LimardoLa prolongada busca de Tai AnDos fantasías memorables (1946)El testigoEl signo
2) Bajo el seudónimo común de B. Suárez Lynch:Un modelo para la muerte (1946)3) Con el nombre de los autores:Los orilleros – El paraíso de los creyentes (1955)PrólogoLos orillerosEl paraíso de los creyentesCrónicas de Bustos Domecq (1967)PrólogoHomenaje a César PaladiónUna tarde con Ramón BonavenaEn búsqueda del AbsolutoNaturalismo al díaCatálogo y análisis de los diversos libros de LoomisUn arte abstractoEl gremialistaEl teatro universalEclosiona un arteGradus ad parnasumEl ojo selectivoLo que falta no dañaEse polifacético: VilasecoUn pincel nuestro: TafasVestuario IVestuario IIUn enfoque flamanteEsse est percipiLos ociososLos inmortalesDe aporte positivoNuevos cuentos de Bustos Domecq (1977)Una amistad hasta la muerteMás allá del bien y del malLa fiesta del monstruoEl hijo de su amigoPenumbra y pompaLas formas de la gloriaEl enemigo número I de la censuraLa salvación por las obrasDeslindando responsabilidadesCon Silvina Ocampo:Los que aman, odian (1946)Compilaciones:
De jardines ajenos (1997) Con Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo:Antología de la literatura fantástica (1965) Con Jorge Luis Borges:Cuentos breves y extraordinarios (1957)Libro del cielo y del infierno (1996)

LINKS DE INTERES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Bioy_Casares

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/bioy/abc.htm

Mark Twain

Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordáis y no os morderá. Esa es la diferencia más notable que hay entre un perro y un hombre.
Tal vez este pensamiento defina completamente a Samuel Longhorne Clemens. Mark Twain no era solo un pesimista, era un temerario en cuanto a relaciones. Para él, el hombre sólo existía para complicarle la vida.
Sin perjuicio de la biografía que podrán leer a continuación, aún no me explico por qué aquel niño que se crió a orillas del Mississippi, y que creo libros tan fantásticos, llegó a esa polémica conclusión de la raza humana.
Tal vez la explicación habría que buscarla en su siempre complicada existencia y en algunos de los golpes que le dio la vida. Aún así, supongo que la noturaleza del hombre ya lo había dispuesto a ser de esa manera.
Aún así, hay muchos autores que habiendo sufrido igual (o más) que Clemens, escribían libros que eran un canto al optimismo y a la vida (Vasconcelos -el creador de Mi Planta de Naranja Lima y Vamos a Calentar el Sol, por ejemplo, creció en una fabela, rodeado de la mayor pobreza) y otros que, siendo de naturaleza similar, no la demostraban y también creaban obras increíbles (Louisa May Alcott -la autora de Mujercitas, Hombrecitos, etc.; no soportaba a los niños y, sin embargo, sus grandes obras fueron las que se refierieron a ellos).
Así todo, no me corresponde juzgarlo, eso, si quieres amigo lector, queda en tus manos
Si me preguntais el porqué de haberlo elegido para que sea quien diera inicio a las biografías de este blog, mi respuesta es: ¿Has leído Las Aventuras de Tom Sawyer? ¿ y las de Huckelberry Finn?. Si no lo has hecho, te has perdido de mucho; pero si las has disfrutado, tal como yo, en mi infancia, no necesito más justificativos

BIOGRAFIA

Samuel Langhorne Clemens (Florida, condado de Monroe, Missouri, 30 de Noviembre de 1835 - Stormfield, Nueva York, 21 de Abril de 1910), mejor conocido por su pseudónimo literario Mark Twain.

Nació en la diminuta aldea de Florida, en Missouri, donde sus padres habían emigrado cerca de un próspero tío suyo, John, propietario de una tienda, una granja y unos veinte esclavos negros. A los cuatro años, su familia se trasladó ala cercano Hannibal (Missouri), puerto fluvial en el Mississippi, y allí realizó sus primeros estudios. Muchos de los recuerdos de sus novelas están inspirados en la hacienda de su tío y en el pueblo de Hannibal.
Al morir su padre, en 1847, se vio impelido a trabajar para sostener la familia como aprendiz en imprentas y llegó a ser tipógrafo; ya en 1851 publicaba relatos de viajes en el periódico de su hermano, un cabeza loca llamado Orion, el Journal de Muscatine. Con este hermano emprenderá otras aventuras diversas en busca de dinero fácil tras la firma del tratado Guadalupe-Hidalgo en 1848. Mientras, trabaja en imprentas de Keokuk, Iowa, Nueva York, Filadelfia y otras ciudades y más adelante es piloto de un barco de vapor, experiencia que le marcará profundamente, soldado de la Confederación, negocia en maderas y es minero de plata sin suerte en Nevada. En este estado, al que fue en compañía de su hermano, que había sido nombrado secretario del gobierno federal en tal territorio, comenzó a trabajar como periodista en 1862 en el Territorial Enterprise de Virginia City y, al año siguiente, comenzó a firmar con el seudónimo Mark Twain, que en el Mississippi significa dos brazas de profundidad (o Marca Dos o Segunda -en el "slang" que se manejaba en los barcos a vapor de aquel entónces- que es el calado mínimo necesario para la buena navegación).
En San Francisco trabajó como periodista en The Californian, pero fue despedido tras disputas con sus editores, que se negaban a publicar sus artículos más controvertidos. Entre ellos, uno sobre la discriminación hacia los chinos y otro sobre la brutalidad policiaca. Los trabajos periodísticos de esta época fueron recogidos más tarde en Mark Twain of the Enterprise (1857). Tras quedarse sin trabajo y sin dinero, estuvo a punto de suicidarse. A partir de 1864 empezó a frecuentar a otros escritores, uno de ellos Artemus Ward, humorista también y conferenciante, que le animó y le enseñó el negocio de las conferencias. Soportó a duras penas a Francis Bert Harte, con quien colaboró en algunos proyectos y al que acusó de abandonar a su esposa y ser un sablista consumado; su relato La rana saltarina del condado de Calaveras (1865) le dio una súbita popularidad y firma ese mismo año un contrato con el Sacramento Union para escribir una serie de cartas sobre el servicio de pasajeros del recién inaugurado servicio de barcos de vapor entre San Francisco y Honolulú; aparece ya perfilado su estilo con una inimitable y mordaz ironía. Sus editores (Webb, Bliss), empezaron a engañarle sistemática e impunemente sobre las ventas de sus obras. En 1867 viajó a Europa y Tierra Santa, aprovechando para escribir su libro de viajes Los inocentes en el extranjero (1869), donde explota humorísticamente y de forma epistolar -son cartas publicadas primeramente en periódicos norteamericanos- por un lado, la decadencia, pretenciosidad y el aristocratismo antidemocrático europeos, y, por otro, el provincianismo paleto y la irreverencia de los estadounidenses en contacto con Europa. En 1870 se casó con Olivia Langdon, el gran amor de su vida, a quien llamó Livy. Olivia era hija de un capitalista progresista que ayudó a escapar a muchos esclavos como parte de la red de liberación llamada Tren Subterráneo. Al principio Olivia no prestó atención a Samuel, pero trás un año de cartas diarias, terminó por enamorarse del escritor. Sigue escribiendo libros de viajes, como A tramp abroad (1880) sobre una excursión a los Alpes y la Selva Negra alemana, y el clásico Vida en el Mississippi (1883), compuesto con materiales publicados o redactados anteriormente y que centra un periodo de introspección sobre su infancia y juventud y en el que figuran los más valiosos libros narrativos del escritor: Las aventuras de Tom Sawyer (1876), Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). Una inversión en un nuevo tipo de linotipia, la linotipia Paige, le arruinó completamente en el pánico de 1893, pero logró salir de los números rojos dando conferencias por todo Estados Unidos y alrededor de todo el mundo: publicó sobre esta experiencia el libro de viajes Siguiendo del Ecuador (1897). Convenció al general Grant para que editase sus memorias. Se le murió su hija mayor, Susy, de meningitis, Livy se queda inválida y otro hijo muere por descuido suyo, como dolorosamente cuenta en su Autobiografía, inédita en español y traducida recientemente (Madrid: Espasa, 2004) y el escritor se sumió en un negro pesimismo y en una temible misantropía, de forma que incluso él mismo se dio cuenta de que lo que escribía por entonces era demasiado mordaz e impublicable para los parámetros de entonces y dejó instrucciones para que se editase tras su muerte; hizo un agotador viaje con su mujer por Sudáfrica, Calcuta, Australia y Nueva Zelanda dando conferencias y se quedaron a vivir en Nueva York. Su mujer murió en Florencia en 1904. Su hija Jean súbitamente en 1909; de este golpe apenas se recuperó y murió cuatro meses después, el 21 de abril de 1910, en Stormfield, Nueva York. Sólo le sobrevivió una hija.
Fue reconocido mundialmente durante los últimos años de su vida, y recibió, entre otros, el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford (Inglaterra), en 1907.

OBRAS

Entre sus obras (a su muerte eran más de 500, muchas inéditas), muy leídas por jóvenes y adultos, se pueden citar:
La célebre rana saltarina del distrito de Calaveras (1865)
Los inocentes en el extranjero (1869), libro de viajes satírico.
Memorandum de MArk Twain : desde la galaxia (1871)
Una vida dura (también traducido como Pasando fatigas) (1872)
Un sueño raro (1872)
Cuentos humorísticos originales de Mark Twain (1872)
Los inocentes en su país (1872)
La edad dorada (1872)
Relatos cortos (1874)
Relatos cortos : nuevos y antiguos (1875)
Las aventuras de Tom Sawyer (1876), novelización sobre algunos personajes de la infancia del autor en Hannibal.
Viejos tiempos en el Mississippi (1876)
Los hechos relativos a la reciente orgía de crímenes en Connecticut (1877)
Una excursión tranquila (1878)
Taladrad, hermanos, taladrad (1878)
Un vagabundo en el extranjero (1880)
Una aventura curiosa (1881)
Príncipe y mendigo (1882), novela histórica.
El robo del elefante blanco (1882)
Vida en el Mississippi (1883), autobiográfica.
Las Aventuras de Huckelberry Finn (1884), considerada la primera novela moderna de la literatura norteamericana.
Un yanqui en la corte del Rey Arturo (1889), fantasía histórica que encubre una crítica a la sociedad contemporánea
Datos para reconstruir los recuerdos de Mark Twain (1891)
El conde americano (1892)
Narraciones humorísticas (1892)
El billete de un millón de libras esterlinas (1893)
Tom Sawyer a través del mundo (1894)
Cabezahueca Wilson (1894), narración determinista cuyo fin es atacar la esclavitud.
Recuerdos personales de Juana de Arco (1896)
Tom Sawyer Detective (1897)
Viajes alrededor del mundo siguiendo el ecuador (1897), libro de viajes.
Los sinsabores de la vida humilde (1900)
El hombre que corrompió a una ciudad (1900)
Inglés como se lo enseñan (1901)
A la persona sentada en la oscuridad (1901)
Dos detectives ante un barril (1902)
Mi Primera Experiencia Literaria, con Otros Ensayos e Historias (1903)
Cuento de un perro (1904)
Extracto del diario de Adán (1904)
Soliloquio del rey Leopoldo : una defensa de su dominio del Congo (1905)
Diario de Eva (1906)
¿Qué es el hobre? (1906)
Un legado de 30.000 dólares (1906)
La historia de un caballo (1907)
¿Ha muerto Shakespeare? (1909)
El Capitán Tormentas (1909)
El Jubileo de la reina Victoria (1910)
Carta a los pioneros de California (1911)
El forastero misterioso ( 1916)
La curiosa república de Gondour y otros estraños relatos cortos (1919)
Autobiografía, (1924) póstuma.
Cuentos:
El corruptor de Hadleyburg (1899)
Oración de guerra (1905)

LINKS DE INTERES

http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Twain

http://www.marktwainhouse.org/

http://www.twainquotes.com/

BIENVENIDOS

La eternidad es una de las raras virtudes de la literatura.

Así definía a la literatura el gran Bioy Casares.

Este blog, si bien modesto, tiene por objeto el hacer conocer a sus lectores más profundamente acerca de los autores. En síntesis, tratar de mostrar a la persona detrás de la fantasía, y dar, si se puede, las razones (los por qué) de escribir lo que escribieron

Añadiré, siempre y cuando sea posible, algún comentario acerca de cada uno. Disponéis de la libertad para dejar los vuestros.

Espero, estimado lector, este blog le ayude a saber un poco más y lo lleve, conociendo al arquitecto que lo creó, más tranquilamente a través de ese fantástico mundo que es cada libro.